Desenhos Legais: Inspire-se e Ganhe Notoriedade nas Redes Sociais Descubra a Arte do Desenho: A Jornada Criativa de Ana By Daniel Vinhas Descubra neste artigo as melhores ideias e dicas para explorar sua criatividade em desenhos. Através de técnicas, inspirações e orientações, você poderá aprimorar suas habilidades artísticas e criar obras incríveis. Descubra a Arte do Desenho: A Jornada Criativa de Ana Conheça Ana, uma mulher apaixonada por artesanato, cuja criatividade e emoções encontram expressão na arte do desenho. Desde a infância, Ana se encanta com as cores, os traços e a magia que os desenhos proporcionam. Folhear livros de ilustrações e explorar técnicas de pintura tornaram-se suas atividades favoritas. Com o passar dos anos, a paixão de Ana pelo desenho só aumentou. Ela descobriu que o desenho não apenas proporciona relaxamento e expressão pessoal, mas também oferece a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Com habilidades autod...
AS FERRAMENTAS
Sinto-me desconfortável por escrever sobre ferramentas. |
| ferramentas para aquarela |
A cor e o valor das combinações de cada pintor, a maneira como ele divide o espaço, onde seu interesse está na gama entre ilustração e decoração mesmo que ele pintou usando uma esponja e um pincel de barba.
Eu trabalho no chão, sentado num banquinho.
tenho razões para fazê-lo.
Isto me dá o mesmo braço livre a movimentar como os orientais, o ângulo de visão em que a distância abrange toda minha aquarela, de modo cores e eixos podem ser relacionados.
Mas, não importa o quanto você aprecie, se você for mais gordinho, ou o traseiro não se acomodar direito num banquinho, você não vai trabalhar no chão com um pequeno banquinho, mas usuará um mesa e talvez fique em pé.
Quando eu uso um lápis, um 2-B faz uma marca escura o suficiente para ser visto sob uma pincelada sem franzir o papel.
Você pode preferir um lápis mais duro e discreto ou mais suave e marcante. Eu freqüentemente desenho diretamente com uma caneta naquim, com uma caneta esferográfica ou com uma pincel permanente.
Algumas pessoas usam carvão vegetal. Algumas vezes sobre a localização e instalações vão permitir que você faça suas próprias decisões. Eu tenho razões, no entanto, para usar as ferramentas que eu uso. Vou dar-lhe as minhas razões.Mas nada é imutável ou paradigma eterno.
PAPEL E CORES
Não há nenhum argumento aqui. tubo de cores são as melhores.
O custo em tempo e esforço, e perda de papel na borda não é compensada pela eliminação de um ocasional erro -que a experiência permite-lhe lidar com qualquer forma- e se você for muito exigente, use 300- ou 400-lb. clipe fortes papel para uma parte de Masonite, um grampo forte em cada canto. A protuberância pode ser pressionado para fora e os clipes reajustada em um segundo.
alongamento do PAPEL.
Aqui é um procedimento de alongamento para a folha imperial com metade do tamanho.
Fixe papel para embarcar-cerca de 3 centimetros na placa e 2 cm no papel. Agora, com uma ferramenta dura e lisa (parte de trás de um pente ou uma escova de dentes) de rodo puxe a água sob o papel gomado; em seguida, com uma esponja absolutamente limpa, absorver todo o excesso de umidade do papel, incluindo o papel gomado (crepe) . Isso reduz o tempo de secagem ao meio. Para uma folha de tamanho completo, que tem muito maiores tensões de secagem, reforçam primeiro papel gomado com uma segunda faixa em todos os quatro lados, sobrepondo-se sobre o artigo de cerca de meia polegada mais. Mantenha horizontal papel enquanto está secando.
Site externo recomendado
http://www.painters-online.co.uk/articles-tips-advice/view,how-to-stretch-watercolour-paper-introduction-to-watercolour-painting-part-4_5208.htm
PAPEL Cold Press (Prensa Fria)
Aquarelistas experientes geralmente preferem papel de prensa fria, porque nuances mais sutis de cor pode ser obtida. As granulações papel áspero(rough) sendo maior, eles lançam mais sombra sobre cores.PAPEL LISO
Não há ganhos e perdas inerentes à utilização de qualquer papel. papel suave tem virtudes, mas a sua utilização requer maior habilidade técnica. O novato vai perder o controle de pinceladas, e obter bordas secas, onde ele não as quer, porque não trabalhar rápido o suficiente. Brilho e sutileza de cores, impossível no papel mais áspero, são dois dos méritos de prensa fria e quente, não havendo nenhuma das sombras projectadas pelo toque mais áspero. Se você quiser mais "dente" no papel de prensagem a quente, molhá-lo para aumentar a fibra, então deixe-o secar.Re-molhado para trabalhar.
Um bom momento para começar a pintar é quando ele começa a perder seu reluzir. Use um pincel limpo e úmido. Os efeitos podem ser obtidos pela inclinação do papel. Para um escuro real, usar cor encorpada e espessa. Água potável em áreas ainda úmidas dá uma bela, marca d'água texturizada.
Colados em quatro bordas, molhado, mas para cima, cria-se ondulações em que o controle de pinceladas é perdido.