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Desenhos Legais - a Jornada Criativa de Anna

Desenhos Legais: Inspire-se e Ganhe Notoriedade nas Redes Sociais Descubra a Arte do Desenho: A Jornada Criativa de Ana By Daniel Vinhas Descubra neste artigo as melhores ideias e dicas para explorar sua criatividade em desenhos. Através de técnicas, inspirações e orientações, você poderá aprimorar suas habilidades artísticas e criar obras incríveis. Descubra a Arte do Desenho: A Jornada Criativa de Ana Conheça Ana, uma mulher apaixonada por artesanato, cuja criatividade e emoções encontram expressão na arte do desenho. Desde a infância, Ana se encanta com as cores, os traços e a magia que os desenhos proporcionam. Folhear livros de ilustrações e explorar técnicas de pintura tornaram-se suas atividades favoritas. Com o passar dos anos, a paixão de Ana pelo desenho só aumentou. Ela descobriu que o desenho não apenas proporciona relaxamento e expressão pessoal, mas também oferece a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Com habilidades autod

10 Estilos de Desenhar de Maiores Sucesso - Qual seu estilo?

10 Estilos de Desenhar de Maior Sucesso - Qual o Teu Estilo?

Anime/Manga ou kawaii/chibi? HQ DC Comics ou Marvel? Disney ou Simpsons? Memes ou South Park? Talvez Realismo?
10 Estilos de Desenho
Author:
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Desenhando com Lapis®
Todos tem sua característica para desenhar mesmo que ainda não tenha percebido.
Assim como cada um tem sua “caligrafia” na hora de escrever e adota um estilo pessoal na redação é bem comum para pessoas que desenham desenvolverem um estilo, as vezes até mais de um em sua obra.
Não importa que sejam elas desenhistas ou desenhadores, profissionais ou amantes da arte, ou se elas desenvolveram um ou mais estilos em sua obra, seja por afinidade por determinado estilo ou mesmo ao grupo a que pertença, muitas vezes o estilo é determinado a “tribo” a que pertença.
Qual seu Estilo de Desenho?

E aí? Já encontrou seu estilo de desenho?

Do mesmo modo que muitos internautas terão a resposta na ponta da língua, outros estarão, assim como eu, completamente perdidos entre as definições.
Ou isto é normal, ou ninguém de verdade é plenamente normal”.
Neste caso relaxe e aprecie, mas se persistirem os sintomas não se preocupe...

Qual é o estilo de música que você mais curte?

  • Rock;
  • Eletrônica;
  • Tecno:
  • Sertanejo;
  • Funk;
  • ou uma outra tribo?

Qual o tipo de filme curte ao ir para o cinema ou até mesmo assistir em casa?

  • Terror;
  • Comédia
  • Ação;
  • Aventura
  • Ficção Científica;
Assim é também com os estilos de desenhos. E entre os mais conhecidos e populares são:
  1. Mangá
  2. Chibi
  3. Caricatura, Charge, Cartum
  4. Disney
  5. Simpson
  6. Linkin Park
  7. Meme-Troll
  8. Doodle Art
  9. HQ classico ou Marvel Comics
  10. Tim Burton, ou Terrir, ou Terror Cômico.



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Zombie

Estilo Zumbi - Zombie Style



Estilo Zumbi – Zombie Style

Para aprender 10 etapas simples de como desenhar um Zumbi de Walking Dead, veja esta postagem:
http://desenhandocomlapis.blogspot.com.br/2017/01/10-etapas-simples-de-como-desenhar-um.html

Mas o que define o Desenho Estilo Zumbi, ou Zombie Style Drawing?

Como um anjo insosso,
Como olhar morteiro
E a pele esverdeada,
O olhar envidraçado pela morte.
Que coisa mais feia, meu Deus!
Epitáfio Do Poeta Esquecido
https://books.google.com.br/books?id=EJFKBQAAQBAJ



Caracteristicas do Desenho Zombie:
  • A postura toda torta e desequilibrada como se o corpo seja uma pilha de coisas sem vida:
  • olhar envidraçado e sem foco, olhos fundos e arregalados ou até mesmo um olhar obstinado e malvado;
  • Roupas sujas e rasgadas;
  • Pela pálida, as vezes azulada ou esverdeada, criando um aspecto podre e doentio sobrenatural afinal o que são zumbis senão mortos-vivos. (ou semi-morto, ou semi-vivo)
    • O artista pode optar por ressaltar o lado humor, ou o lado terror, ou a mistura entre ambos.

veja mais em

10 Etapas Simples de como desenhar um Zumbi de Walking Dead


Como desenhar um caminhante, Walking Dead Zombie

.


Cartun, Charge, Caricaturas

 




Alguns dos mais radicais vão desejar minha morte por juntar este 3 estilos num só, mas para provar que conheço as diferenças vou fazer um breve resumo para nunca mais falar disto.
  • A caricatura tem origem italiana e não se restringe ao desenho, fazendo parte também da pintura e das artes cênicas como o teatro. O nome origina-se do verbo italiano “Caricare” que significa carregar, exagerar.
  • A charge também significar “carregar”, mas é de origem francesa e surgiu posterior a caricatura.
  • O cartum, ou cartune ou “cartoon” é de origem inglesa e tem o sentido de esboço ou rascunho, as vezes um pouco mais sóbrio já que o humor britânico para nosso jeito brasileiro é muito sério e técnico demais.
É evidente que as diferenças não acabam aqui, mas muito mais evidente são as semelhanças entre estes estilos:
— o uso e o abuso do exagero e das distorções, tanto que a caricatura é uma “oposição a Escola Artística do Idealismo”
— caricatura, cartum e charge são muito utilizados em jornais, revistas e livros para provocar uma reflexão sobre a realidade exagerando ou ironizando os fatos.
—Ilustram o cotidiano, fatos de celebridades artísticas, políticas ou esportivas e muitas vezes dizem o que convencionou a não ser dito.
Politica, Religião e Futebol não se discute sem uma briga.”
Características principais:
  1. O Exagero e as distorções são totalmente aceitas, mas ao se referir a uma pessoa pública, uma celebridade muito conhecida é preciso ressaltar as caracteristas fisicas e os “trejeitos” que são marcantes nesta pessoa para que possa ser conhecida ou reconhecida por quem vê o desenho.
  2. Traços simples e simplificados, alguns até mesmo não consideram desenhos mais elaborados e cheio de detalhes, ou seja, são os chatos e aborrecidos do humor. Mas saiba que a simplicidade do traço e o desenho quase minimalista é bem comum neste estilo, o que não impede algumas obras sejam mais elaboradas e cheia de detalhes, mas este estilo é muito usado em jornais diários e necessitam ser feitos a noite para ilustrar uma matéria e o tempo é sempre muito curto.
  3. Caricaturas rápidas (menos de 5 minutos) costumam ser feitas em preto e branco. Já caricaturas coloridas têm cores realistas, obtidas com sobreposição e mistura de tons, são feitas com tempo de sobra.
  4. Parte dos esboços (o cartoon significa mesmo esboço ou rascunho) são conservados no desenho. Ângulos, curvas e formas geométricas são bem conservados.
  5. Algumas vezes as linhas externas são mais grossas que as linhas internas

Chibi

 

É uma variação do Mangá que acabou por torna-se um estilo próprio
Chibi em japonês significa literalmente baixinho, é utilizado para indicar um traço de desenho de personagem bastante estilizado sendo a principal caracteristica a cabeça do mesmo tamanho do corpo (as vezes corresponde a metade do tamanho do corpo).
A intenção geralmente é obter um efeito cômico ou mais sentimental, menos rude e mais “fofinhos e meigos”.
Quando um personagem chibi está furioso todos acham graça e ninguém o leva tão a sério

Caracteristicas do Desenho estilo Chibi

  • Este Estilo combina a fofura infantil com traços de adultos.
  • A Fofura é conseguida pelas formas arredondadas.
  • As poses e expressões faciais podem fazer alusão aos adultos.
  • Outras características icônicas do Chibi são: cabeção, olho gigantão e semelhança com o estilo cartoon e com a toy art.
  • Alguns elementos como a boca e o nariz são pouco definidos (muitas vezes são feitos de apenas um ou dois traços rápidos), ou simplesmente podem nem existir no desenho
  • Traço simples, rápido mostrando-se simplicidade como meta.

Estilo Disney

 

 

  • No “Estilo Disney” de Desenhos as proporções do corpo estão bem próximas das realistas mas o que distingue-se neste estilo são o rosto e o cabelo “cartunizados” e expressoões faciais um tanto exageradas.
  • A pose dos personagens são via de regra distorcidas e própria da personalidade dos mocinhos, vilões, princesas, etc
  • o traçado do desenho tem partes mais fortes e grossos em alguns lugares, em outros são sutis, finos e como resultado parecem que os desenhos ganham vida de forma “mágica”.
  • Os contornos não são totalmente em preto, o que você pode perceber no desenho que ilustra este tópico.
  • As sombras do desenho são esfumaçadas, marcadas e com muito degradê, este tipo de sombra também são chamadas de “sombras aerografadas”.

Doodle art

 

Doodle Art

 

  • O nome Doodle Art significa “Arte do Rabisco”, literalmente.
  • É o “estilo” natural dos rabiscadores e alunos que se distraem em aulas chatas e massantes.
Brincadeira, mas atire a primeira pedra quem nunca ficou rabiscando o caderno enquanto aquela interminável das mais chata das aulas se estendia pela eternidade.”
  • Pode parar já com a gracinha, voltemos ao nosso artigo…
  • A Doodle Art é caracterizada no equilíbrio de elementos concretos e abstratos.
  • Claramente se percebe um intercâmbio de influências entre o desenho no estilo Doodle Art e o Grafitte, ou Arte de Rua, pinturas feitas com tinta spray em muros, paredes, murais e demais espaços urbanos abertos.
  • O padrão no traçado, tais como, retas diagonais dentro de quadrados, pontinhos nas curvas, ou mini estrelas nos círculos acabam por destacar como uma assinatura da Obra do Artista.
  • A “Arte do Rabisco” é composta por rabiscos organizados, sendo assim use a dinâmica do traço que quiser (desde que teus rabiscos criem ao final um belo desenho)
  • Enquanto a “Grafitagem” costuma ser muito colorida, a Doodle Art via de regra é em branco e preto, ou monocromática, mas isto não chega a ser um regra e sim uma tendência.
  • O enfoque ao contraste de luz e sombra na Doodle Art é o que dá volume aos desenhos.
  • Rabiscar não te ajuda a entender aquela matéria chata da escola, mas te mantêm acordado o que já chega a ser uma vantagem enorme.


Marvel ou HQ clássico

 

  • As formas dos personagens retratados são muito realistas e suas poses buscam ressaltar a força dos heróis e sua sensualidade, seja masculina ou feminina.
  • Muita clareza no traçado bem leve e bem marcado.
  • Busca-se sombras e cores bem marcadas e realistas.
  • O segredo do “volume” no desenho em HQ está no brilho em lugares estratégicos. Para iniciantes este seria a parte que se deve dominar e exercitar várias vezes.
Ilustrações do HQ clássico

Mangá

 

 

O mangá ou manga (em japonês: 漫画) significa literalmente história em quadrinhos.
Assim como a Marvel e seu estilo são referencias para História em Quadrinhos no Ocidente o Mangá é referencia no Oriente, principalmente no Japão.
Mas convém deixar claro que tanto o HQ Clássico quanto o Mangá são estilos apreciados mundialmente e com a explosão da internet isto ficou ainda mais evidente e só podemos citar como Oriente ou Ocidente as origens destes estilos mundiais.

O que caracteriza o estilo de Desenho Mangá?

  • Traços bem definidos, finos e limpos
  • Estilo “clean” (limpo) onde os elementos interiores do corpo estão presente mas com detalhes mínimos.
  • Atenção especial ao contorno do desenho.
  • Uso de cores claras geralmente
  • O volume e a profundidade do desenho são criadas pelas sombras bem marcadas.


Estilo Simpsons ou Estilo Matt Groening

 


Os Simpsons, assim chamados no Brasil e Portugal é uma série de animação adulta norte-americana criada por Matt Groening.

Seu estilo ao desenhar os personagens de “os Simpsons” e “Futurama” deu origem ao estilo que apresentamos a seguir:
  • Formas que preservam figuras geométricas, isto chama-se “formas marcadas”
  • Os traços são exatamente da mesma espessura em todas as partes do desenho.
  • Cores sólidas sem degrade e na maioria das vezes não se usa sombras.
  • Olhos típicos muito grandes
  • Queixos quase inexistentes e bocas simples e grandes e orelhas redondas.



Estilo Tim Burton

 


Forma
O primeiro elemento característico do diretor Tim Burton é a maneira como ele faz os olhos dos personagens. Eles são bem fundos e grandes, e as olheiras são abundantes. Até em live actions ele aplica esse detalhe.
Os personagens têm pernas e braços finos e alongados e cabelos volumosos.

Traço
Devido ao aspecto sombrio das cenas, os traços não são tão retos, isto é, podem ter um tremido proposital cá e lá. Despreza-se o detalhismo e o perfeccionismo, e valoriza-se a clareza e a objetividade.

Cor e iluminação
A temperatura de cor está sempre presente nas cenas, contribuindo para a definição do clima sombrio e melancólico.

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